Искусство 🎨

[Антуанетта]

В. Лихо "Не плачь, деда!", 1985 год

 

[Антуанетта]

Винсент Ван Гог "Пара ботинок", 1886 год

Винсент изображает старую грязную обувь со всей правдивостью и прямотой, без малейшего стремления романтизировать и приукрасить сюжет. Объемы сношенных ботинок моделируются жесткими черными тенями, а вся картина написана практически одним цветом. Как будто поникшие очертания ботинок подчеркивают их усталость и негодность.

Возможно, старые ботинки служили для Ван Гога олицетворением тяжелого труда простых людей. Жизнь крестьян и рабочих вдохновляла художника, даря ему бесконечное количество тем и сюжетов для картин.

 

[Лилианна]

Винсент Ван Гог "Пара ботинок", 1886 год

Винсент изображает старую грязную обувь со всей правдивостью и прямотой, без малейшего стремления романтизировать и приукрасить сюжет. Объемы сношенных ботинок моделируются жесткими черными тенями, а вся картина написана практически одним цветом. Как будто поникшие очертания ботинок подчеркивают их усталость и негодность.

Возможно, старые ботинки служили для Ван Гога олицетворением тяжелого труда простых людей. Жизнь крестьян и рабочих вдохновляла художника, даря ему бесконечное количество тем и сюжетов для картин.

Посмотреть вложение 14556

При прочтении у меня появилась ассоциация с наркотиками почему то.
Вот прям так, без романтизации, преувеличения...все серое, в темных тонах...вот она, жизнь в употреблении

 

[Антуанетта]

Догадываетесь, почему английская королева изображена с ситом в руках?

Про Елизавету I, королеву-девственницу, принципиально не выходившую замуж (что неудивительно, если учесть, как обращался со своими женами ее батюшка Генрих VIII, прототип Синей Бороды), вы знаете. Но вот вопрос: почему в руках у нее – решето?

На самом деле, таким образом художник Джордж Гауэр намекнул как раз на факт ее девственности. Сито отсылает к легенде о римской весталке (жрице богини Весты) по имени Тукция. Злые языки обвинили ее в том, что она нарушила обет весталок – хранить девственность. Тукция, чтобы доказать свою невиновность, совершила чудо: принесла из Тибра воду в решете. Так что с помощью этой детали художник сравнивает английскую королеву с римской девственной жрицей.

 

[Антуанетта]

Галлен-Каллела Аксели "Любовники", 1906 год

К сожалению художнику пришлось пережить смерть родного ребенка. В марте 1895 года он получил телеграмму о том, что его дочь умерла от дифтерии. Эта трагедия стала поворотной точкой в его творчестве. С тех пор его кисть утратила мягкий романтический характер и стала более жесткой и агрессивной.

В 1906 году художник создает живописную картину – "Любовники", на которой передана вся острота и боль запретной любви. Этот драматичный и, вместе с тем, трогательный до глубины души сюжет, также взят был мастером из финского эпоса.
Воткнутый меч в спину мужчины пронзает его сердце и проникает в сердце его любимой, как бы соединяя их навеки. Испытывая неимоверную боль, пара слилась в страстном поцелуе...

 

[Антуанетта]

Симберг Хуго "Раненый ангел",1902-03 год

Считается, что в основе картины — два формообразующих вектора: проблемы, связанные с личным кризисом художника — его внимание к человеческой уязвимости и обращение к традиции европейского возрождения.

Осенью 1902 года у мастера случился серьёзный нервный срыв, и до весны 1903 года он лечился в больнице Каллио в Финляндии. Работа над картиной "Раненый ангел" стала своеобразным символом возвращения к жизни. Симберг написал картину сразу после выхода из больницы, однако эта тема и этот ландшафт занимали его в течение всей осени и зимы 1902—03 годов.

 

[Антуанетта]

Савина Елена "Прощание с домом"

"Моя картина выражает идею прощания с прошлым, внутренний конфликт человека в момент разлуки с родным домом. Это конфликт чувствующего и мыслящего начал: ностальгия, непреодолимая тяга к прошлому, нахлынувшие воспоминания – с одной стороны, и осознание необходимости такого выбора, невозможности повернуть время вспять, неизбежности отказа от старого, с другой" – поделилась с журналом "В каждый дом" автор картины.

 

[Антуанетта]

Вервилт Франсуа "Удаление камня глупости"

В голландском языке выражение "вырезать камень" означат обмануть, поэтому действие на картинах напоминает шарлатанство, нежели на какую-то хирургическую операцию.

В те времена считалось, что причиной глупости действительно являются некие камни в голове. Шарлатаны странствовали в поисках наивных граждан и предлагали операции по удалению тех самых камней. Они делали бедолагам надрез, имитировали деятельность и извлекали камни, зажатые до этого в руке.

 

[Антуанетта]

Предич Урош "Сирота на могиле матери", 1889 год

 

[Антуанетта]

Джон Кольер "Дьявол скользит на коньках по замерзшему Аду", 1897 год

 

[Антуанетта]

Сальвадор Дали "Детство", 1942 год

 

[Антуанетта]

Неделю назад увидела картину "Лишённые рая" художника Гелия Коржева, и до сих пор не отпускает. Постоянно возвращаюсь и заново рассматриваю.

Мы ведь как привыкли? Стройные, златовласые и прекрасные, Адам и Ева стоят у дерева, понурив головы (со змеем или без, неважно), прикрывают низ живота, так как грехопадение уже совершено, и собственная нагота уже осознана тоже.

А тут, как я понимаю, они - уже скитальцы, и довольно давно. Рай - в прошлом, а в настоящем - тяжёлый путь, борьба за выживание, палящее солнце, голые камни, только усталость, натруженные мышцы, иссохшая кожа.

Посмотрите на лицо Адама. Сожаления об утраченном рае нет, есть твёрдое решение выжить и осознание своих сил в достижении цели.

Не знаю, как удалось автору изобразить Еву так трогательно... Беззащитное женское тело, ничуть не сексуальное, доверчиво отдавшее себя в руки своего мужчины. Посмотрите на её израненные ноги - шла сколько могла по безжалостно-острым камням, потом, видимо, отставала, неоднократно падала, возможно, плакала, может и сейчас плачет, уткнувшись в его плечо.

И несёт он свою дорогую ношу, и нести её ещё долго, но он готов, и он знает, что донесёт, и она знает, и мы знаем - донесёт. И будет и дом, и пища, и сыновья, и дочери. И мы все будем, но потом. А пока вот так...

Lary Lo

 

[Антуанетта]

Герман Мелентьев "Ушла", 1956 год

Автор картины предлагает нам самим найти ответы на сложные вопросы и подсказать герою картины выход из этой драматической жизненной ситуации.

Причин разрыва мы не знаем. Сюдя по беспорядку в комнате, сборы были недолгими. Скорее всего, супруга решила избежать неприятного разговора и просто поставила его перед свершившимся фактом. На полу разбросаны вещи, валяются детские игрушки, что говорит о том, что жена ушла не одна, а взяла с собой ребенка.
Оставшийся в одиночестве мужчина выглядит обеспокоенным и растерянным — по всей видимости, он не ожидал такого решительного поступка от своей жены. Грустные мысли терзают его душу. Он не знает как жить дальше.

 

[Антуанетта]

Рентгеновские снимки портрета короля Испании Карла II, сделанного Карреньо де Мирандой в 1681 году, показывают, что художник закрасил более ранний портрет короля, когда тот был намного моложе.

 

[ЁлкаКсю]

Молодой мужчина в изнеможении склонился над бездыханной возлюбленной. Сам он жив телом, но душа его омертвела от скорби. Так выглядит «Горе» Оскара Цвинчера, одно из самых знаменитых полотен художника, написанное в 1898-м году.

Цвинчер был яростным ненавистником царствующего в ту пору импрессионизма. Будучи убеждённым символистом, он чтил старонемецких живописцев, а также следовал творческой традиции ближайших предшественников: Бёклина, Рихтера и Швиндта.

В своих работах мастер добивался максимальной детализации образов, умело используя игру светотени. Ему удавалось передать психологическое состояние героев при помощи неординарных композиционных решений.

Например, в «Горе» зрители не видят лица страдающего человека. Однако красноречивее тоскующего взгляда о душевном состоянии говорит гигантский валун, намертво придавивший влюблённых. Непомерную каменную тяжесть, возлёгшую на плечи страдальца, намеренно усиливает сама смерть. Её костлявые руки с когтистыми пальцами изо всех сил налегают на глыбу, стремясь окончательно заглушить слабое дыхание жизни.

Сегодня картина Цвинчера хранится в Дрездене в Галерее новых мастеров.

 

[Антуанетта]

"Амур и Психея", скульптора: Антонио Канова

 

[ЁлкаКсю]

Привлекательная молодая женщина глядится в своё отражение в зеркале. Перед ней цветы, свеча и множество флаконов всевозможных размеров. Однако, если не приглядываться к деталям, то вместо уютного дамского будуара перед зрителями неожиданно возникает огромный белёсый череп с провалами глазниц и зловещей улыбкой. Рисунок «Всё суета» создан американским иллюстратором и мастером силуэтной анимации Чарльзом Алланом Гилбертом в 1892-м году.
Ироничная студенческая работа о тщетности человеческого бытия выполнена в барочном жанре ванитас. Латинское слово «vanitas» имеет прямую отсылку к ветхозаветному Экклезиасту. Как правило, на подобных аллегорических композициях традиционно изображались различные атрибуты смерти, призванные напомнить о её неизбежности.

В оригинальном названии картины, как и в живописном её воплощении, художник зашифровал мрачный каламбур. С английского языка «vanity» переводится и как «тщеславие», и как «суета», и даже как «туалетный столик». Любой из вариантов красноречиво намекает на быстротечность молодости и красоты, на смену которым неминуемо придут увядание и тление.

Общественность познакомилась с творением автора в начале ХХ столетия. В 1902-м чёрно-белая иллюстрация была опубликована в одном из номеров развлекательного журнала «Life».

 

[Антуанетта]

Трубина Юлия "Ну вот, мама, я и старый..."

 

[ЁлкаКсю]

Босая девушка смущённо отворачивается от весёлой компании и сосредоточенно водит пальцем по краю белёной печки. Кажется, ей ни до кого нет дела, но это впечатление обманчиво. Картина «Сваты» написана Николаем Пимоненко в 1882-м году.

Бородатые мужички с перевязанными через плечо светлыми рушниками прибыли с важным поручением. Им доверили сосватать чернобровую скромницу и, судя по всему, традиционный обряд прошёл благополучно. Говорливая мать невесты усадила дорогих гостей в красном углу под образами и поднесла чарочку.

Миска из-под закуски уже опустела, а значит, посиделки за столом затянулись. Пока первый сват ведёт приятную беседу и поднимает очередную рюмку за успешное предприятие, второй пристально смотрит на девицу. В его добром спокойном взгляде читается одобрение.

По старой малороссийской традиции посланцев неугодного жениха даже не пускали на порог хаты. В знак отказа им прямо на улицу выносили большую тыкву. Если же предложение принималось благосклонно, то посетителей приглашали в горницу и угощали, чем Бог послал. Во время трапезы виновница будущего торжества выказывала радость тем, что отдирала с печи край побелки.

Сегодня полотно хранится в Краевом художественном музее Краснодара.

 

[Антуанетта]

Рамирез Хема Гиль "Смерть влюбилась", 2018 год