- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Ванесса Дэвис (Vanessa Davis), известная в социальных сетях как «Skulltress», и её творчество.
Искусство 🎨
- Автор темыАнтуанетта
- Дата начала
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
... все чаще сравнивала людей с дверьми. Знакомишься с кем-нибудь и видишь симпатичную дверцу с медным номерком в завитушках. Толкнешь, а за ней крошечная комната три на два. Поговорил с человеком пять минут и чувствуешь, как тесно в его обществе, как скучно среди полочек с цветочными горшками и плюшевых медведей. А бывает наоборот – откроешь обшарпанную дверь, а там вселенная: кометы, планеты, млечный путь… Но таких мало. Обычно за дверью либо коридор – узкий и длинный, либо стена. Сколько в нее не стучи – ничего кроме глухой кирпичной кладки не увидишь.
(Люди крыш)
(Люди крыш)
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Можно ли рисовать, будучи слепым?
Художник из Далласа Джон Брамблитт доказал, что можно. Более того, на своем примере он показал, что такое творчество может вывести из затяжной депрессии и дать возможность вновь пообщаться с миром, который, кажется, уже никогда не увидеть.
Джон с детства страдал эпилепсией. Она и стала причиной слепоты. Сложно представить, что пережил этот мужчина, оставшись без зрения в 30 с небольшим лет. Спасение принесло искусство. С помощью специальной техники, позволяющей определять зоны цвета, Джон Брамблитт научился создавать чудесные картины, изображающие природу, животных, архитектуру и даже портреты.
Работы слепого художника пользуются популярностью. Джон регулярно проводит выставки и мастер-классы, обучая своему мастерству других.
Художник из Далласа Джон Брамблитт доказал, что можно. Более того, на своем примере он показал, что такое творчество может вывести из затяжной депрессии и дать возможность вновь пообщаться с миром, который, кажется, уже никогда не увидеть.
Джон с детства страдал эпилепсией. Она и стала причиной слепоты. Сложно представить, что пережил этот мужчина, оставшись без зрения в 30 с небольшим лет. Спасение принесло искусство. С помощью специальной техники, позволяющей определять зоны цвета, Джон Брамблитт научился создавать чудесные картины, изображающие природу, животных, архитектуру и даже портреты.
Работы слепого художника пользуются популярностью. Джон регулярно проводит выставки и мастер-классы, обучая своему мастерству других.
Sergey_AK
Посетитель
- Регистрация
- 30 Май 2021
- Сообщения
- 628
- Реакции
- 891
- Семья
- Отец - nikki2503
- Бросил
- -не употребляю и не пью
Очень круто. Шикарные кадры
Sergey_AK
Посетитель
- Регистрация
- 30 Май 2021
- Сообщения
- 628
- Реакции
- 891
- Семья
- Отец - nikki2503
- Бросил
- -не употребляю и не пью
Невероятные работы. Художнику респект и уважение, просто молодец
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Картины с непростой судьбой
5 историй из серии «нарочно не придумаешь»
Есть картины красивые, есть технически безупречные и есть картины с глубокой идеей. А еще есть картины с историей, и иногда кажется, что они — как люди — проходят свой жизненный путь. Мы отобрали 5 картин, за каждой из которых стоит своя необычная история.
«Славянская эпопея: Апофеоз истории славянства»
1925 год, Альфонс Муха
Альфонс Муха, имя которого сегодня ассоциируется исключительно с открытками в стиле ар-нуво, изображениями соблазнительных девушек на качелях и этикетками шоколадных конфет, всегда мечтал подарить миру — и своей родине Чехии — совсем другое искусство. Двадцать гигантских холстов, восемь из которых размером 6 на 8 метров, художник в течение почти двадцати лет создавал в мастерской в замке Збирог, проводя на стремянке по 12 часов в сутки. Чтобы зарабатывать на жизнь и продолжать писать, Муха уезжал в США и Париж, где брал заказы на афиши, плакаты и брошюры, на время превращаясь из талантливого творца в обычного ремесленника, или, как сегодня бы его назвали, дизайнера.
Цикл «Славянская эпопея», над которым трудился художник, — квинтэссенция славянского духа, в которой исторические события, символы, сказочные образы и мифические сюжеты сплелись в единую мысль и корнями уходят в глубины славянской культуры. В них Муха мечтал воплотить идею, что у чехов, русских, болгар, поляков и других славянских народов общее прошлое, единая культура и обычаи. Однако, несмотря на то что в 1928 году художник свой грандиозный цикл все-таки закончил и подарил чешскому народу, его мечта о единстве «братьев-славян» не воплотилась в полной мере. С 1963 года, когда полотна достали из тайников после освобождения от нацистской оккупации, началась «дележка» наследия Мухи.
Художник завещал картины чешскому народу и городу Праге, но при условии, что под них построят отдельное помещение. В 2011 году картины действительно торжественно перевезли в столицу, но не в отдельное помещение, а в Национальную галерею, несмотря на многочисленные протесты защитников завещания. В 2017 году полотна собираются отправить на выставки по всему миру. Джон Муха — прямой потомок художника — считает: «Я думаю, что это одна из художественных жемчужин чешского народа, а такие драгоценности не предназначены для путешествий. Если люди хотят их увидеть, полагаю, они должны приехать в Чешскую Республику». Недавно он начал готовиться к подаче официального судебного иска против столицы. «Альфонс абсолютно ясно высказался о том, как должна поступить Прага с этим циклом. Да, «Эпопея» была вручена Праге, но только как передаточному звену, который должен представить этот дар народу, нации».
«Ночной дозор»
1642 год, Рембрандт Харменс ван Рейн
Наверное, самый занимательный факт про картину Рембрандта «Ночной дозор» состоит в том, что никакой он не ночной. Огромное полотно 3,5 на 4,5 м в оригинале даже называется по-другому: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Темные краски на холсте тоже не краски вовсе, а многолетняя копоть от свечей. А действие на самом деле происходит ярким солнечным днем. Как же так получилось, что полотно, для которого в Райксмузее отведен собственный зал, совсем не то, чем кажется?
По задумке, это был парадный портрет, который Стрелковое общество Амстердама заказало нидерландскому живописцу. Что сказать? Надо знать, у кого заказывать! Когда Рембрандт презентовал заказчикам финальную работу, все были шокированы.
Во-первых, кроме 18 стрелков на холсте оказались еще 16 неизвестных человек. Во-вторых, от «парадности» не осталось и следа: перед нами — разношерстная городская толпа, бредущая в неизвестном направлении. В-третьих, среди военных, прямо в центральной точке золотого сечения, затесалась какая-то девочка в белом платье с мертвой курицей на поясе. В общем, работу сначала даже не хотели оплачивать — настолько она не соответствовала изначальным требованиям.
И это было только началом злоключений «Ночного дозора». 200 лет полотно провисело в здании Стрелкового общества, которое в XVIII веке перестало существовать. Тогда его перетащили в городскую ратушу, но дверной проем оказался узковат, а разбирать стены ради такой ерунды было накладно. Решили просто обрезать картину со всех сторон. До середины XX века бесхозный шедевр провисел в зале напротив камина: коптился, пылился и в итоге настолько почернел, что сегодня его невозможно полностью восстановить.
Но и этого мало горемычному творению Рембрандта! Два раза неадекватные посетители музея кидались на холст с ножом — следы от ранений остались до сих пор. А в 1990 году злодей попробовал залить его кислотой, которую принес с собой в банке. Хорошо, что охрана вовремя среагировала, поэтому повредился только верхний слой лака.
«Черный квадрат»
1915 год, Казимир Малевич
Нет в мире другой картины, которая пользовалась бы такой дурной славой, как «Черный квадрат» Малевича. Чего про него только не говорили: что это шарлатанство, пиар, позор, что Малевич — никудышный художник, что так даже младенец нарисует, и далее в том же духе. Но «Черный квадрат» не расстраивается и не поддается на провокации. До сих пор в мировом искусстве он сохраняет позицию самого неоднозначного, при этом технически самого незамысловатого художественного произведения.
Хотя, говоря начистоту, к искусству в традиционном понимании «Черный квадрат» не имеет никакого отношения. Он культурное и историческое явление, а сам факт его создания — декларация смерти всего искусства, существовавшего раньше. Картина впервые появилась на футуристической выставке «0,10» в 1915 году, где висела в красному углу — на месте, где в русских домах традиционно находились иконы. Художественный критик Александр Бенуа сказал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер». И эта новая икона символизировала конец старого мира, христианства и искусства в целом: Малевич «преобразился в нуль форм, и вышел за нуль к беспредметному творчеству». В «Черном квадрате» беспредметность реализована на полную мощность. Это тотальная пустота, черная дыра и смерть.
Глубокую философскую концепцию, заложенную в эту черную «клетку», не понимают даже художественные критики. Среди исследователей искусства много таких, которые не готовы воспринимать работу всерьез. А тот факт, что под слоем черной краски обнаружена другая картина, цветная, породил множество слухов: мол, Малевич сначала писал другую картину, у него не получилось, вот он и закрасил все черным.
Несмотря на ворохи гневных отзывов и бесконечную критику, сегодня обсуждение «Черного квадрата» стало увлекательной интеллектуальной игрой, когда можно потренироваться в поисках скрытого смысла и в красноречии. Что касается самого автора: своим «квадратом» он либо открыл миру базовую философскую формулу, либо действительно устроил великолепный пиар. Даже собственные похороны художник украсил черными квадратами: повесил их изображения в изголовье и на крышке гроба, на капоте грузовика в траурной процессии и на трибуне среди ритуальных цветов.
«Завтрак на траве»
1863 год, Эдуард Мане
В 1863 году в Париже прошел ежегодный художественный Салон, куда Эдгар Мане принес свою картину «Завтрак на траве». Увы, жюри не только не приняло полотно, но и жестко раскритиковало автора. Это сегодня кажется, что «картина как картина, что тут такого». А во времена Мане это полотно было настоящим бунтом и вызовом достопочтенному французскому обществу.
Если вы подумали, что жюри не понравилась голая дама, то оказались правы лишь отчасти. Проблема «Завтрака» — в целом наборе специфических факторов. Волооких нагих Венер писали художники всех времен — в этом не было ничего зазорного. Но то были Венеры-богини! Никто и никогда не писал обычных земных женщин, «застуканных» голышом во время пикника с двумя денди в каком-нибудь лесопарке. И ладно бы позорница пыталась прикрыться разбросанными здесь же одеждами… Нет, она нагло и бесстыже смотрит вам прямо в глаза! Вопросы у критиков вызвал и художественный стиль Мане. Почему женщина, купающаяся в реке на заднем плане, непропорционально велика? Почему не проработана кора и листва деревьев? Что за резкий фотографический свет? В общем, плохо в «Завтраке» было абсолютно все.
В этом же 1863 году император Наполеон III, стремившийся прослыть в народе либеральным правителем, учредил «Салон отверженных». Как сказали бы сегодня, это была выставка «альтернативного» искусства: на ней показывали работы художники, которых не пускали на официальный Салон. Но даже там «Завтрак на траве» осмеяли и раскритиковали, назвав чуть ли не порнографичным. А девушку, которую Мане пригласил в качестве модели, — любимую музу французских художников Луизу Меран, вскоре перестали звать для позирования, обвинив в порочной связи с художником-бунтарем. Кто бы тогда мог подумать, что именно полотно «Завтрак на траве», его автор Эдуар Мане и очерненная натурщица Луиза положат начало совершенно новому течению изобразительного искусства — импрессионизму, который в считанные годы перевернет весь мир?
Портрет Адели Блох-Бауэр
1907 год, Густав Климт
Если кого-то ревность и ослепляет, то точно не Фердинанда Блох-Бауэра — мужа особы, лицо которой сегодня стало визитной карточкой Австрии. Узнав о том, что его молодая супруга крутит роман с популярным художником Густавом Климтом, богатый сахарный магнат еврейского происхождения решил проблему радикально. «Клин клином вышибают», — подумал Фердинанд и заказал у Климта портрет собственной жены. Да наказал, чтобы тот работал над ним как можно старательнее. Климт дефицита в заказах не испытывал, но, когда увидел сумму на контракте, понял, что дело нешуточное. И он действительно постарался на славу: около 100 эскизов и 4 года работы предшествовали появлению «австрийской Мадонны» — Адели Блох-Бауэр, облаченной в золотое одеяние.
План Фердинанда сработал. За то время, что художник проводил с его женой, пока писал портрет, Адель успела ему изрядно надоесть и их роман довольно быстро сошел на нет. Долгое время картина украшала гостиную зажиточного еврейского семейства. Однако, когда Австрия оказалась оккупирована нацистами, Адель бесследно исчезла и обнаружилась только после свержения гитлеровского режима.
К этому времени и сама Адель, и ее муж — законные владельцы портрета — уже умерли, поэтому полотно незаметно перешло в собственность австрийского народа. Однако ненадолго. Наследница семейства Блох-Бауэр — племянница Адель, сбежавшая в годы оккупации в США и получившая американское гражданство, решила заявить свои права на картину. Тут уж австрийцы переполошились и завопили: «Австрия теряет реликвию!», «Не отдадим Америке наше достояние!» Их истерию можно понять: золотой портрет кисти национального австрийского художника было очень жалко возвращать. Многочисленные суды о том, кому по закону принадлежит полотно, затянулись на годы. В итоге «Портрет Адель Блох-Бауэр» все-таки пришлось отдать законным владельцам, и сегодня ее можно увидеть в Новой галерее в Нью-Йорке, куда он попал после того, как племянница Мария продала его Рональду Лаудеру за 135 млн долларов.
5 историй из серии «нарочно не придумаешь»
Есть картины красивые, есть технически безупречные и есть картины с глубокой идеей. А еще есть картины с историей, и иногда кажется, что они — как люди — проходят свой жизненный путь. Мы отобрали 5 картин, за каждой из которых стоит своя необычная история.
«Славянская эпопея: Апофеоз истории славянства»
1925 год, Альфонс Муха
Альфонс Муха, имя которого сегодня ассоциируется исключительно с открытками в стиле ар-нуво, изображениями соблазнительных девушек на качелях и этикетками шоколадных конфет, всегда мечтал подарить миру — и своей родине Чехии — совсем другое искусство. Двадцать гигантских холстов, восемь из которых размером 6 на 8 метров, художник в течение почти двадцати лет создавал в мастерской в замке Збирог, проводя на стремянке по 12 часов в сутки. Чтобы зарабатывать на жизнь и продолжать писать, Муха уезжал в США и Париж, где брал заказы на афиши, плакаты и брошюры, на время превращаясь из талантливого творца в обычного ремесленника, или, как сегодня бы его назвали, дизайнера.
Цикл «Славянская эпопея», над которым трудился художник, — квинтэссенция славянского духа, в которой исторические события, символы, сказочные образы и мифические сюжеты сплелись в единую мысль и корнями уходят в глубины славянской культуры. В них Муха мечтал воплотить идею, что у чехов, русских, болгар, поляков и других славянских народов общее прошлое, единая культура и обычаи. Однако, несмотря на то что в 1928 году художник свой грандиозный цикл все-таки закончил и подарил чешскому народу, его мечта о единстве «братьев-славян» не воплотилась в полной мере. С 1963 года, когда полотна достали из тайников после освобождения от нацистской оккупации, началась «дележка» наследия Мухи.
Художник завещал картины чешскому народу и городу Праге, но при условии, что под них построят отдельное помещение. В 2011 году картины действительно торжественно перевезли в столицу, но не в отдельное помещение, а в Национальную галерею, несмотря на многочисленные протесты защитников завещания. В 2017 году полотна собираются отправить на выставки по всему миру. Джон Муха — прямой потомок художника — считает: «Я думаю, что это одна из художественных жемчужин чешского народа, а такие драгоценности не предназначены для путешествий. Если люди хотят их увидеть, полагаю, они должны приехать в Чешскую Республику». Недавно он начал готовиться к подаче официального судебного иска против столицы. «Альфонс абсолютно ясно высказался о том, как должна поступить Прага с этим циклом. Да, «Эпопея» была вручена Праге, но только как передаточному звену, который должен представить этот дар народу, нации».
«Ночной дозор»
1642 год, Рембрандт Харменс ван Рейн
Наверное, самый занимательный факт про картину Рембрандта «Ночной дозор» состоит в том, что никакой он не ночной. Огромное полотно 3,5 на 4,5 м в оригинале даже называется по-другому: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Темные краски на холсте тоже не краски вовсе, а многолетняя копоть от свечей. А действие на самом деле происходит ярким солнечным днем. Как же так получилось, что полотно, для которого в Райксмузее отведен собственный зал, совсем не то, чем кажется?
По задумке, это был парадный портрет, который Стрелковое общество Амстердама заказало нидерландскому живописцу. Что сказать? Надо знать, у кого заказывать! Когда Рембрандт презентовал заказчикам финальную работу, все были шокированы.
Во-первых, кроме 18 стрелков на холсте оказались еще 16 неизвестных человек. Во-вторых, от «парадности» не осталось и следа: перед нами — разношерстная городская толпа, бредущая в неизвестном направлении. В-третьих, среди военных, прямо в центральной точке золотого сечения, затесалась какая-то девочка в белом платье с мертвой курицей на поясе. В общем, работу сначала даже не хотели оплачивать — настолько она не соответствовала изначальным требованиям.
И это было только началом злоключений «Ночного дозора». 200 лет полотно провисело в здании Стрелкового общества, которое в XVIII веке перестало существовать. Тогда его перетащили в городскую ратушу, но дверной проем оказался узковат, а разбирать стены ради такой ерунды было накладно. Решили просто обрезать картину со всех сторон. До середины XX века бесхозный шедевр провисел в зале напротив камина: коптился, пылился и в итоге настолько почернел, что сегодня его невозможно полностью восстановить.
Но и этого мало горемычному творению Рембрандта! Два раза неадекватные посетители музея кидались на холст с ножом — следы от ранений остались до сих пор. А в 1990 году злодей попробовал залить его кислотой, которую принес с собой в банке. Хорошо, что охрана вовремя среагировала, поэтому повредился только верхний слой лака.
«Черный квадрат»
1915 год, Казимир Малевич
Нет в мире другой картины, которая пользовалась бы такой дурной славой, как «Черный квадрат» Малевича. Чего про него только не говорили: что это шарлатанство, пиар, позор, что Малевич — никудышный художник, что так даже младенец нарисует, и далее в том же духе. Но «Черный квадрат» не расстраивается и не поддается на провокации. До сих пор в мировом искусстве он сохраняет позицию самого неоднозначного, при этом технически самого незамысловатого художественного произведения.
Хотя, говоря начистоту, к искусству в традиционном понимании «Черный квадрат» не имеет никакого отношения. Он культурное и историческое явление, а сам факт его создания — декларация смерти всего искусства, существовавшего раньше. Картина впервые появилась на футуристической выставке «0,10» в 1915 году, где висела в красному углу — на месте, где в русских домах традиционно находились иконы. Художественный критик Александр Бенуа сказал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих венер». И эта новая икона символизировала конец старого мира, христианства и искусства в целом: Малевич «преобразился в нуль форм, и вышел за нуль к беспредметному творчеству». В «Черном квадрате» беспредметность реализована на полную мощность. Это тотальная пустота, черная дыра и смерть.
Глубокую философскую концепцию, заложенную в эту черную «клетку», не понимают даже художественные критики. Среди исследователей искусства много таких, которые не готовы воспринимать работу всерьез. А тот факт, что под слоем черной краски обнаружена другая картина, цветная, породил множество слухов: мол, Малевич сначала писал другую картину, у него не получилось, вот он и закрасил все черным.
Несмотря на ворохи гневных отзывов и бесконечную критику, сегодня обсуждение «Черного квадрата» стало увлекательной интеллектуальной игрой, когда можно потренироваться в поисках скрытого смысла и в красноречии. Что касается самого автора: своим «квадратом» он либо открыл миру базовую философскую формулу, либо действительно устроил великолепный пиар. Даже собственные похороны художник украсил черными квадратами: повесил их изображения в изголовье и на крышке гроба, на капоте грузовика в траурной процессии и на трибуне среди ритуальных цветов.
«Завтрак на траве»
1863 год, Эдуард Мане
В 1863 году в Париже прошел ежегодный художественный Салон, куда Эдгар Мане принес свою картину «Завтрак на траве». Увы, жюри не только не приняло полотно, но и жестко раскритиковало автора. Это сегодня кажется, что «картина как картина, что тут такого». А во времена Мане это полотно было настоящим бунтом и вызовом достопочтенному французскому обществу.
Если вы подумали, что жюри не понравилась голая дама, то оказались правы лишь отчасти. Проблема «Завтрака» — в целом наборе специфических факторов. Волооких нагих Венер писали художники всех времен — в этом не было ничего зазорного. Но то были Венеры-богини! Никто и никогда не писал обычных земных женщин, «застуканных» голышом во время пикника с двумя денди в каком-нибудь лесопарке. И ладно бы позорница пыталась прикрыться разбросанными здесь же одеждами… Нет, она нагло и бесстыже смотрит вам прямо в глаза! Вопросы у критиков вызвал и художественный стиль Мане. Почему женщина, купающаяся в реке на заднем плане, непропорционально велика? Почему не проработана кора и листва деревьев? Что за резкий фотографический свет? В общем, плохо в «Завтраке» было абсолютно все.
В этом же 1863 году император Наполеон III, стремившийся прослыть в народе либеральным правителем, учредил «Салон отверженных». Как сказали бы сегодня, это была выставка «альтернативного» искусства: на ней показывали работы художники, которых не пускали на официальный Салон. Но даже там «Завтрак на траве» осмеяли и раскритиковали, назвав чуть ли не порнографичным. А девушку, которую Мане пригласил в качестве модели, — любимую музу французских художников Луизу Меран, вскоре перестали звать для позирования, обвинив в порочной связи с художником-бунтарем. Кто бы тогда мог подумать, что именно полотно «Завтрак на траве», его автор Эдуар Мане и очерненная натурщица Луиза положат начало совершенно новому течению изобразительного искусства — импрессионизму, который в считанные годы перевернет весь мир?
Портрет Адели Блох-Бауэр
1907 год, Густав Климт
Если кого-то ревность и ослепляет, то точно не Фердинанда Блох-Бауэра — мужа особы, лицо которой сегодня стало визитной карточкой Австрии. Узнав о том, что его молодая супруга крутит роман с популярным художником Густавом Климтом, богатый сахарный магнат еврейского происхождения решил проблему радикально. «Клин клином вышибают», — подумал Фердинанд и заказал у Климта портрет собственной жены. Да наказал, чтобы тот работал над ним как можно старательнее. Климт дефицита в заказах не испытывал, но, когда увидел сумму на контракте, понял, что дело нешуточное. И он действительно постарался на славу: около 100 эскизов и 4 года работы предшествовали появлению «австрийской Мадонны» — Адели Блох-Бауэр, облаченной в золотое одеяние.
План Фердинанда сработал. За то время, что художник проводил с его женой, пока писал портрет, Адель успела ему изрядно надоесть и их роман довольно быстро сошел на нет. Долгое время картина украшала гостиную зажиточного еврейского семейства. Однако, когда Австрия оказалась оккупирована нацистами, Адель бесследно исчезла и обнаружилась только после свержения гитлеровского режима.
К этому времени и сама Адель, и ее муж — законные владельцы портрета — уже умерли, поэтому полотно незаметно перешло в собственность австрийского народа. Однако ненадолго. Наследница семейства Блох-Бауэр — племянница Адель, сбежавшая в годы оккупации в США и получившая американское гражданство, решила заявить свои права на картину. Тут уж австрийцы переполошились и завопили: «Австрия теряет реликвию!», «Не отдадим Америке наше достояние!» Их истерию можно понять: золотой портрет кисти национального австрийского художника было очень жалко возвращать. Многочисленные суды о том, кому по закону принадлежит полотно, затянулись на годы. В итоге «Портрет Адель Блох-Бауэр» все-таки пришлось отдать законным владельцам, и сегодня ее можно увидеть в Новой галерее в Нью-Йорке, куда он попал после того, как племянница Мария продала его Рональду Лаудеру за 135 млн долларов.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
В начале 1980-х в Англии нашли картину, которую назвали «Плачущий мальчик», и ее копии тут же стали очень популярными. Но вскоре картину объявили проклятой - история о ней не сходила с первых полос газет по всей Великобритании летом и осенью 1985 г. Невероятная судьба картины объясняется следующим: после серии необъяснимых возгораний домов было установлено, что одна и та же картина - дешевая репродукция, изображающая плачущего мальчика - присутствовала в каждой из комнат, где начинался пожар. Эту деталь могли бы отвергнуть, как нелепое совпадение, если бы при этом не выяснилось, что во всех случаях без исключения только эта картина избежала повреждений, в то время как все вокруг нее сгорало дотла.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Картину дона Диего Веласкеса «Венера с зеркалом» купил мадридский купец. И сразу началась в его жизни черная полоса: корабли с товарами тонули или их грабили алчные пираты. Торговец разорился. И вынужден был распродать все свое имущество. В том числе и картину Веласкеса.
«Венеру» купил другой негоциант. И к нему пришла беда: склад с товарами в порту сгорел от удара молнии.
Картина Веласкеса досталась богатому ростовщику. Через три дня в его дом пробрались воры. Они обчистили сундуки с золотом и зарезали хозяина.
Потомки ростовщика долго не могли сбыть картину. Она скиталась по музеям и частным коллекциям. А в 1914 году «Венеру», выставленную в Национальной галерее в Лондоне, порезала безумная туристка.
«Венеру» купил другой негоциант. И к нему пришла беда: склад с товарами в порту сгорел от удара молнии.
Картина Веласкеса досталась богатому ростовщику. Через три дня в его дом пробрались воры. Они обчистили сундуки с золотом и зарезали хозяина.
Потомки ростовщика долго не могли сбыть картину. Она скиталась по музеям и частным коллекциям. А в 1914 году «Венеру», выставленную в Национальной галерее в Лондоне, порезала безумная туристка.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
«Кумская Сивилла», Тициан
В свое время Тициан заинтриговал не только современников, но и потомков, утверждая, что в одной из его картин поселился призрак, несущий смерть. На протяжении столетий этот слух обрастал новыми легендами, тем более что подтверждение этому печальному утверждению великого художника не заставило долго ждать. Маленькая Агнесса, племянница княжеской четы Радзивиллов , в чьем замке висела картина Тициана «Кумская Сивилла», неожиданно потеряла сознание, рассматривая это полотно. Как выяснилось, изображенная на портрете дама «сообщила» девушке о смертоносном проклятии и настоятельно посоветовала больше не приближаться к картине. Долгие годы Агнесса обходила опасный шедевр стороной, пока обстоятельства не вынудили ее максимально приблизиться к «Сивилле». Долгожданная помолвка девушки проходила именно в том зале, где висела картина, а этикет не позволял что-либо менять в церемонии. Стоило будущей невесте подойти к «Кумской Сивилле», тяжелое полотно в массивной раме упало на голову девушке и раскроило ей череп.
В свое время Тициан заинтриговал не только современников, но и потомков, утверждая, что в одной из его картин поселился призрак, несущий смерть. На протяжении столетий этот слух обрастал новыми легендами, тем более что подтверждение этому печальному утверждению великого художника не заставило долго ждать. Маленькая Агнесса, племянница княжеской четы Радзивиллов , в чьем замке висела картина Тициана «Кумская Сивилла», неожиданно потеряла сознание, рассматривая это полотно. Как выяснилось, изображенная на портрете дама «сообщила» девушке о смертоносном проклятии и настоятельно посоветовала больше не приближаться к картине. Долгие годы Агнесса обходила опасный шедевр стороной, пока обстоятельства не вынудили ее максимально приблизиться к «Сивилле». Долгожданная помолвка девушки проходила именно в том зале, где висела картина, а этикет не позволял что-либо менять в церемонии. Стоило будущей невесте подойти к «Кумской Сивилле», тяжелое полотно в массивной раме упало на голову девушке и раскроило ей череп.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Художница Светлана Кузнецова уже 7 лет живёт в Польше, но не теряет связи с родиной. Однажды, листая фан-арты диснеевских принцесс, она подумала: а почему бы не дать новую жизнь принцессам и царевнам из советских мультиков? Девушка выбрала персонажей, которые близки ей лично, и создала целую серию портретов.
Снежная королева
Царевна Лебедь
Русалочка
Принцесса из мультфильма «Бременские музыканты»
Забава
Золушка
Шамаханская царица
Василиса
Снежная королева
Царевна Лебедь
Русалочка
Принцесса из мультфильма «Бременские музыканты»
Забава
Золушка
Шамаханская царица
Василиса
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Рафаэль Монти (1819 — 1881)
Итальянский скульптор и поэт. Первые шаги в искусстве сделал под руководством своего отца, известного скульптора Гаэтано Маттео Монти.
«Женщина под вуалью»
Итальянский скульптор и поэт. Первые шаги в искусстве сделал под руководством своего отца, известного скульптора Гаэтано Маттео Монти.
«Женщина под вуалью»
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Лидия Фёдоровна Фролова-Багреева (1907— 1997)
«Возвращение » (Светлое утро)
1948
В соответствии с канонами соцреализма картина построена по принципу рассказа, и современники могли прочитать ее, как открытую книгу. На полу — небрежно и торопливо раскрытый чемодан, офицерский китель с боевыми орденами висит на спинке стула: перед зрителем возвращение героя-победителя, его первое утро дома.
«Возвращение » (Светлое утро)
1948
В соответствии с канонами соцреализма картина построена по принципу рассказа, и современники могли прочитать ее, как открытую книгу. На полу — небрежно и торопливо раскрытый чемодан, офицерский китель с боевыми орденами висит на спинке стула: перед зрителем возвращение героя-победителя, его первое утро дома.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Карл Калер (1855-1906)
Аллегория пяти чувств. Смотрит в зеркало - зрение. Ест - вкус. Слушает тиканье часов - слух. Сидит среди цветов и духов - обоняние. Играет с перчаткой - осязание.
Аллегория пяти чувств. Смотрит в зеркало - зрение. Ест - вкус. Слушает тиканье часов - слух. Сидит среди цветов и духов - обоняние. Играет с перчаткой - осязание.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Петр Стахевич (1858-1938)
«Утешение» (Смерть)
1883–1885
Художник дал картине второе название — «Смерть», не оставляя никаких сомнений в том, что за фигура изображена в центре этой загадочной композиции. Два этих названия дают понять, что смерть, покрывающая пустую кровать белым саваном, показана здесь как друг, который приходит, чтобы положить конец людским тревогам.
«Утешение» (Смерть)
1883–1885
Художник дал картине второе название — «Смерть», не оставляя никаких сомнений в том, что за фигура изображена в центре этой загадочной композиции. Два этих названия дают понять, что смерть, покрывающая пустую кровать белым саваном, показана здесь как друг, который приходит, чтобы положить конец людским тревогам.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Джозеф Райт (1734 - 1797)
«Извержение Везувия, с видом над островами в заливе Неаполя»
1773-1775гг
Красный, залитый лавой вулкан с огненным столбом, вырывающимся из его вершины, окруженным полосами дыма и пепла, над водой залива с затененными дымом островами. На переднем плане – слева направо тянущаяся горная тропа, по которой бегут, спасаясь от пламенеющей горы, три человека. Передние двое несут еще человека, пострадавшего от извержения. Позади них, параллельно тропе, все залито кроваво-красного цвета лавой, от которой стелется над землей дым.
«Извержение Везувия, с видом над островами в заливе Неаполя»
1773-1775гг
Красный, залитый лавой вулкан с огненным столбом, вырывающимся из его вершины, окруженным полосами дыма и пепла, над водой залива с затененными дымом островами. На переднем плане – слева направо тянущаяся горная тропа, по которой бегут, спасаясь от пламенеющей горы, три человека. Передние двое несут еще человека, пострадавшего от извержения. Позади них, параллельно тропе, все залито кроваво-красного цвета лавой, от которой стелется над землей дым.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Айвазовский Иван Константинович (1817 - 1900)
«Радуга»
1873
Красочная гамма картины, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Передний план отличается от заднего как эмоциональным настроением так и цветовым. Напряжение постепенно сменяется спокойными и светлыми оттенками голубых, зелёных, лиловых и розовых тонов. Поток солнечного света лег радугой на воду, тем самым придал колориту картины многокрасочную расцветку.
«Радуга»
1873
Красочная гамма картины, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Передний план отличается от заднего как эмоциональным настроением так и цветовым. Напряжение постепенно сменяется спокойными и светлыми оттенками голубых, зелёных, лиловых и розовых тонов. Поток солнечного света лег радугой на воду, тем самым придал колориту картины многокрасочную расцветку.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Фриц Ребер (1851-1924)
«Вальпургиева ночь (Ночь ведьм)»
1910
Ночь с 30 апреля на 1 мая во многих западноевропейских странах называется Ночью ведьм. Хотя куда чаще ее зовут Вальпургиевой — в честь святой Вальпурги, основательницы одного из монастырей в Баварии, которую принято поминать как раз в первый майский день…
«Вальпургиева ночь (Ночь ведьм)»
1910
Ночь с 30 апреля на 1 мая во многих западноевропейских странах называется Ночью ведьм. Хотя куда чаще ее зовут Вальпургиевой — в честь святой Вальпурги, основательницы одного из монастырей в Баварии, которую принято поминать как раз в первый майский день…
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Интересная история
Александра Струйская
Увидев однажды портрет юной Сашеньки Струйской, уже невозможно забыть эту романтичную девушку – она одета в светлое платье, у нее огромные глаза с завораживающим взглядом, длинная коса…
Александру выдали замуж за обеспеченного вдовца – Николая Струйского, когда ей было 18 лет. Ходит легенда, что он подарил девушке на свадьбу новую церковь, и посвящал ей стихи.
Неизвестно, были ли Александра и Николай счастливой семьей или сталкивались с трудностями, но гости, которые наведывались к ним, замечали, как супруги не подходят друг другу.
Брак их длился 24 года, за это время Александра смогла родить 18 детей – к несчастью, 10 из них умерли еще в младенчестве. Александра прожила до глубокой старости, взяв на себя управление поместьем.
Александра Струйская
Увидев однажды портрет юной Сашеньки Струйской, уже невозможно забыть эту романтичную девушку – она одета в светлое платье, у нее огромные глаза с завораживающим взглядом, длинная коса…
Александру выдали замуж за обеспеченного вдовца – Николая Струйского, когда ей было 18 лет. Ходит легенда, что он подарил девушке на свадьбу новую церковь, и посвящал ей стихи.
Неизвестно, были ли Александра и Николай счастливой семьей или сталкивались с трудностями, но гости, которые наведывались к ним, замечали, как супруги не подходят друг другу.
Брак их длился 24 года, за это время Александра смогла родить 18 детей – к несчастью, 10 из них умерли еще в младенчестве. Александра прожила до глубокой старости, взяв на себя управление поместьем.
- Регистрация
- 15 Янв 2022
- Сообщения
- 35,102
- Реакции
- 28,996
Отто Дикс (1891-1969)
«Портрет танцовщицы Аниты Бербер»
На картине изображена знаменитая танцовщица, умершая от наркомании, когда ей не было еще тридцати лет. Отто Дикс изобразил одну из самых скандально-знаменитых дам шоу бизнеса того времени в провоцирующей позе, но с маской смерти на лице.
«Портрет танцовщицы Аниты Бербер»
На картине изображена знаменитая танцовщица, умершая от наркомании, когда ей не было еще тридцати лет. Отто Дикс изобразил одну из самых скандально-знаменитых дам шоу бизнеса того времени в провоцирующей позе, но с маской смерти на лице.